嘿！贾鸿渐听到了这里顿时觉得这点子太妙了！太具有画面感了有没有！这要是真处理的好的话，很可能会让观众第一遍看的时候，觉得这样的一个镜头只是“耍酷”。只是为了跟音乐跟鼓点配合到一起，渲染和激发出来更强烈的观看情感！是为了让观众能够“燃”起来！但是呢，实际上这却是一个小技巧！其实是故意隐藏起来的暗示！

再接下来，这诺兰甚至要给猪八戒甚至沙僧都给弄点特别的暗示。在孙悟空出现的时候，那都是尽量要采用合适的镜头角度，来避免拍唐僧的背后——也就是说，实际上通过镜头的角度，让观众们以为八戒和沙僧是在镜头外面，是在拍不到的地方，可是实际上这俩“人”根本就不在这个“现场”！

同样！在猪八戒各种泡妞的场景里面，这老猪那也是突然就从某个角度就出现了，然后他出现的时候呢，通过镜头合适的选位，就只在镜头里面显示出来八戒和唐僧两个人的存在！这种赶脚就有点像是程龙的武打片一样——程龙为了避免70年代武打片儿里面那种一群人在主角背后绕来绕去却根本不上来的场景，他发明了一个新方法，那就是让几个打手什么的先一起围上来，几个人现在镜头里面都出现一下，然后通过机器拍摄角度的变更，让镜头里面一次只出现程龙和一个打手互殴，然后呢，程龙踢了这个打手一脚之后，镜头外面的另外一个角度可能伸出来一脚把程龙踢跪下，这给观众的感觉就是镜头外面实际上还有好几个人围着呢！然后再通过剪辑，就显得四面八方到处都是暴风骤雨一样的攻击！可是实际上根本不是这样！

实际上程龙只是改良了传统的打斗，还是一次只跟一个人打，只不过让背后那些傻乎乎的走来走去的打手们被镜头取景给屏蔽了，让观众们以为他们在互相配合的打程龙，可是实际上呢，他们那些人都是看着程龙打败了一个人之后，他们再上的！而诺兰在这里建议使用的方法，那更是充满了蒙太奇效果——通过镜头之间的剪辑，通过误导观众的惯性思维，让观众们以为其实几个角色都是陪着唐僧的，只是没拍进去，但是实际上在故事里面镜头周围就没有其他的角色！这就是通过“两个没有逻辑关系的镜头”给放在一起，让观众们下意识的以为他们之间有逻辑关系！

比如说，这一个镜头拍摄到的是唐僧跟左边的猪八戒说话，然后下一个镜头拍摄的是唐僧跟右边的孙悟空说话。这两个镜头放在一前一后的话，给人的感觉就是唐僧左边是猪八戒右边是孙悟空，三个人是在一起的，是并排的，但是谁说一定就是这样了？就不能是前面一个时间点是唐僧单独的跟猪八戒在一起，然后又单独的跟孙悟空在一起？

可以说，贾鸿渐光是这么跟诺兰简单的聊了一下，那就已经发现这哥们儿对于镜头语言对于电影的叙事手法那是精通的不行啊！特别善于用镜头来“骗人”，特别善于用摄像机镜头来表达一种似是而非的场景——观众们以为表达的是a，但是实际上表达的是b！(未完待续。。)