“所谓的古典五声调式，就是少了4（发）和7（西）这两个来自西方音乐体系中的音符，它发源自咱们夏国的几千年前的春秋时期，是当时的古人使用编钟等乐器进行音乐演奏时的编曲音律。”

“后来的各个朝代基本上也都是沿用了这样的音律进行音乐的谱曲，只是到了十五世纪中后期的时候西方的七声音乐调式随着大航海的发展，而逐渐流传到我国，这才有了我国音乐家逐渐的尝试使用这种全新的编曲方法。”

“但是因为后来我国的音乐发展逐渐与国际接轨，逐渐都接受了这种新的七声调式，认为使用了增加了4和7的方法会让乐曲的旋律更加完整和丰富，所以七声调式的使用便越发广泛起来，而我国古代的五声调式宫商角徵羽则逐渐式微，被人越来越少的使用。”

“哦！原来是这样的，这位同学你真是见多识广啊！”

食堂里的众人都纷纷夸奖起这位音乐系的同学来，让他的脸上不仅显出了一缕得色。

“那这么说，使用这种古风五声调式作曲的这位作曲家，对古风歌曲的研究可是不得了啊？尽然能用它谱出这么优美的曲子……”

有同学又感叹了起来，明显的这最后一名歌手的演唱效果要比前面四位同样演唱夏国风歌曲的歌手的古意要更足一些，而且歌词也是写得特别的好，既有韵味，还富含着很多的生活知识与诗情画意。

比如那个天青色等烟雨，天青色是无法自己出现的，它必须耐心的等待一场不知何时会降临的雨，才能够在积云散去的朗朗晴空以天青的颜色出现。

因为雨过天晴后才会出现天青色，先降雨才能有天青。

但词作者这样倒过来说，想看到天青色唯有先等待下雨，既押韵又极有一种浓浓的期待感，就如同“我”在等“你”时的那种期待恋人出现，久盼而不来的淡淡忧思。

“嘿嘿，这首歌的词，可不仅仅是一般的恋曲那么简单啊！”

另一位不知道是历史系还是中文系的同学发表了自己的看法。

“你们知道这首歌的名字出自何处吗？青花瓷，其实原名为汝窑，专供宋时皇室使用，而窑官将汝窑瓷烧制完成后，请示宋徽宗为其色定名时，徽宗御批：“雨过天青云**，这般颜色做将来。此后，天青色即为汝窑瓷钦定的颜色名。”

“所以，这首歌的作者不仅精于音律，而且还更是对于历史与典故都烂熟于胸，并且是文学造诣高到了一定的程度，才能写出这么好听的歌名，和这么经典的歌词……”

……

一时间，这个食堂内一片哗然，大家这才意识到原来这首歌是这么了不得的一件作品。 本章未完，请点击下一页继续阅读！ 第4页/共5页