熟能生巧，表演也能相通。

很多选择改变性别，或者喜欢当小受的男性，以及恰好相反的女性，在从小的时候，要么环境影响要么自身认知的原因，都不把自己当这个性别，至少也是不喜欢自己现在的性别。

有了这个基础，他/她们会在兴趣、爱好，以及穿着打扮，包括心理上把自己当成相反的性别。

如果演员也这么做的话，大概就是体验派了——让自己相信自己是女人/男人。

而布莱希特，在体验之后创新了自己的理论：间离。

就表演方法而言，“间离方法”要求演员与角色保持一定的距离，不要把二者融合为一，演员要高于角色、驾驭角色、表演角色。

单就宁远在沈德和崔达之间转悠的表演，高于他们的话，大概就是无性别、或者雌雄同体？

比如的阿修罗？或者莲花童子哪吒？

显然不是这样。

如果说受戒的和尚，是身体力行的体验派，那酒肉穿肠过佛祖心中留，大概就是间离，把身体和灵魂间离，高于自身这个‘角色’，但内核没变。

当然，这也有些片面，并不是间离的全部。

还有另外一种，翻拍，不拘泥于原著，但又有自己的内核。就像西游记和大话西游，射雕和东成西就。

宁远颠覆以往——在以前，大部分都是女演员演沈德，然后女扮男装演崔达。

到现在为止，这种都是主流，而沈德变崔达，实际就是换套衣服戴个帽子贴点胡子。

虽然好的表演能让观众忘记外在，就像宁远前世，潘越明自己一个人演出四种感觉，但在话剧舞台上，这种分割会显得单薄，毕竟没有影视的细腻和转场。

还有另外一种，就是沈德和崔达找女演员和男演员分别饰演，这种的好处就是幕次间的间隔不需要太久，甚至随时都能换场，而且完全分割清楚。

但两个相貌的人，又会让观众的观感割裂。

宁远这种，其实有点冒险，好在他的女装扮相很成功，而且选的都是大舞台，如果换成先锋话剧的小剧场，甚至圆形环绕剧场，那就不是柔媚，而是大洋马的彪悍。

毕竟他的身高超过一米八，即使穿上低跟鞋，也更高了，而且还得增加上围和臀围来凸显腰身。

大舞台离得远，反而效果更好，小舞台就完全暴露缺点了。

另外一点，就是时间。

因为化妆和换装太费时间，即使化妆师合作了这么多场，宁远换装也熟能生巧，但毕竟是需要时间，造成幕次间间隔太长，让观众再次观看时还得重新找感觉带入。

每一个都有利有弊，也是不同时代的产物，就像明年那部同名音乐剧，其中还用了很多粤语，甚至接地气的把词改的非常香江话，就像那不是发生在川省，而是香江。

虽然这么一改，脱离了原本的架构，但这出剧本身就是一个开放式的给人思考和启迪，而且主线并没有变。

更何况但连那样的颠覆都能让观众接受，这种改编也不算什么，还能吸引观众兴趣。

只要不把沈德改成——“沈德跟刘叶饰演的飞行员渣男结婚，然后飞行员把她骗得凄惨，她无所作为就在家里痛哭，然后含辛茹苦拉扯孩子，等渣男在外面穷困潦倒，又用博爱迎接他回家”这种喂屎行为，观众都能接受。

当然，就算这种，从这几年开始的苦情戏里就屡见不鲜，并在几年后迎来爆发，毕竟……收视还真不错。

有时候，太以收视、票房论，或者说以观众兴趣进行创作，也不是什么好事，就像当年东北的二人转，为了迎合观众越来越荤，同样的还有湘省沙市的歌厅大舞台，都是完全以观众喜好为出发点。

所以布莱希特的间离，除了演员表演要高于角色，同样也要高于观众审美。

不过，这种说起来容易，真操作起来，一不留神就会变成王佳卫的，高于角色，也高于观众，但支离破碎的串联让观众看得云里雾里，反而刘镇伟的，就把这二者结合的恰到好处。

大话无论从哪点看，实际上它更符合文艺片的范畴，还是一部悲情文艺片。

虽说大话的成功不仅仅在于刘镇伟，还有周星池的精湛表演，但这部电影，导演和编剧都出自刘镇伟之手，再加上补救的惨赔而拍的，无论从哪方面说，刘都比王强。

宁远有时候思考这些的时候就会想，其实商业和文艺，本身就没有太大的隔阂，为什么非得分割开呢，就像，能给人以观看时的视听享受，结束后还留有余味的思考，就很好。