好的演员，具有非常强的可塑性，他们擅于通过不同的妆容、表情的转变，甚至声音节奏和语速等细节来刻画人物，让这个人物立得住，给观众截然不同的印象，而不是演什么都是那个味道。

比如刘叶，他曾经演的《那山那人那狗》和《蓝宇》气质相近，都带着憨厚的、羞涩的标签，这点倒有些像虚竹；但到了《血色浪漫》里，又一副玩世不恭的混不吝姿态，似乎真的就像是京城顽主；可是在《硬汉》的两部电影里，他的气质和身形，又有了新的突破。就更不用说《无极》里的阴鹜的鬼狼，《满城尽带黄金甲》里懦弱的太子等等太多角色。

这也是为什么，只要影片整体跟得上水准，刘叶都能拿奖的原因，每一个角色他都把握的很精准。

而潘越明也是如此，《情不自禁》里，他是那种帅痞的卧底，整天看起来游手好闲，对女主角也时不时轻佻一下，这气质有些像《金粉世家》里的陈昆，和《余罪》里的张依山；但到了《白蛇传》里，又是那种文弱的谦谦公子许仙，气质比之张国容《倩女幽魂》里的宁采臣也不遑多让，而且他这一版翻拍，尽管剧情上的一些改动让部分观众不喜欢外，潘越明的许仙倒是基本上都是好评。

而且在当年，张记中那版的《天龙八部》出来，不少人还希望潘越明演段誉，反而林至颖的段誉，让大家觉得比陈浩明的还是差一些。

演员的多变，当然不仅仅靠天赋和技巧，平时的积累、观察，以及揣摩、分析都很重要。

这也是表演专业为什么要开一门人物观察课的原因，每次交作业，就让你上台表演在街上观察到的人物，除此之外还有分析和写作课，也是让他们养成良好的习惯。

有些演员为了寻求突破，就故意去接反角，或者戏里有丑化的那种角色，以为演个反角，学蒋欣、吴镇宇那样就能有突破，或者扮丑，学黄勃和闫妮那样，以为就能拿奖。

而这些，只能说是学了个皮毛。

演的好不好，能不能拿奖，在神不在形，大部分观众对演技没太多的概念，更不懂什么这个派那个表现方式，但他们就认一点，你演的是不是像那回事，能不能打动他们。

有些人演反派，要么眼神阴沉着，要么脸色凶狠着，这的确能出来效果，但依然不够。

至于扮丑，这么多年出来的也没几个，而且很容易就把自己固定住，比如周星池电影里的那些，除了龅牙的莫文蔚外，其他人都走不出来。

如果有需要，宁远不介意演反派或者扮丑，但不会为了突破而故意这么做，突破在于自己对不同性格、人设的人物的把握，这些都在前期的准备工作中。

所以，回京城后，宁远去看了一些京剧，尤其是梅派的一些演出。

这个过程留比莫夫也好奇的过去，看完后甚至还想在自己的话剧里加一段，不过最后跟宁远讨论了半天，并不是那么合适，才作罢。

但京剧的婉转的唱腔、优美的身段，还是给他留下了深刻的印象，尤其是他知道那演员是男性反串的，更是佩服不已。