秋末的天气干燥，又带着点肃杀。

文艺馆旁边的庙宇，此刻热闹得很。

吴小小穿梭其中，和同宿舍的好友们叽叽喳喳的，看到什么都无比好奇。

孙祖儿、黄莹等人跟随在旁边，也是好奇心大作。

她们都是刚刚入学不到一个月的学生，表演系虽然不是太讲究，可大一的时候还是有些课程的。

最重要的莫过于声台行表，逃不掉的四种根本。

不过这四种中，又是有轻重缓急的。

如声乐，这玩意就是唱功了，演员没必要这么讲究，因为不是谁都能跨界的。过得去就行，如果有野心，倒是可以多学学。

行则是形体、舞蹈，舞蹈实际上已经不重要，但形体才是最关键。但大家都是修士，形体上真没多大问题。最多就是在表演的过程中多琢磨角色，思考该角色性格、经历等，进而做出相适合的形体。

台词是很重要的，前世的时候，四朵金花的台词一个都不过关。

表演方面是根本，讲究的东西多了去了。

这世界有基础教育，大部分都是学了十几年的。

能够考入戏剧学院的，说明是有天赋的。

当然，不代表着其他学校的人，就没这方面的天赋。

虽然影视学院很多，奈何每年招生数量是有限的。何况谁都有个意外之类的破事，怎可能把人才一网打尽。

但能够踏入这些学校，能力必定是有一些的。

哪怕是前身吴小常，在导演方面实际上是有些才华的，只不过都没机会而已。

现在的吴小常就是凭借着前身的能力，再加上自己这一年来的学习和琢磨，逐渐形成了现在的能力。

他现在的导演技能也不算差了，当然了，如果要拍摄那些大场面，肯定还有所不如的。

很多影视剧，为啥总是只有那么两三个角色在荧幕上，哪怕是有街道背景的，也都是路人，闷头走路不会有其他多余镜头？

就是因为多人镜头的拍摄难度是成几何难度倍增的，人越多，就越难。

因为影视剧说到底是摄影的技术，人的视线是有聚焦的，每个角色的特写，实际上就是对观众视线的聚焦。

而在多人镜头里，想要表现出该角色应该有的表现，还不影响到其他角色，就非常困难了。

所以，多人镜头拍得好的，往往都会被称为经典。

如果拍得烂的，直接泯然于众。

如很多影迷悲呼的港片，没落也是必然。

因为很多电影看似有趣，但其中根本没多少拍摄难度。

多是各个角色剪辑起来，形成了对话、互动等等。

真正在同一个镜头里的，非常稀少。

星爷被排斥，不是没有道理的。

谁让他太讲究呢，一个镜头都要在那死草，相同的世界，人家工作人员和演员说不定能赚到更多的钱。 本章未完，请点击下一页继续阅读！ 第1页/共4页