杜采歌闭上眼，脑海里浮现出画面。

那是色彩层次极其丰富的画面，火光映照在木桶、木质墙壁上，明亮和阴影交错，各种道具的摆放看似杂乱其实井然有序，是经过精心雕琢的。

空气中漂浮着点点火焰的余烬，明灭不定，就像志志雄真实的野心一样，灼热，炽烈，但已到末路。

志志雄真实浑身缠着绷带，手持爱刀‘无限刃’，站姿桀骜而大气。

哪怕没看过原著，不了解这个人物，只是凑巧看了一眼的观众，也能通过这演员的扮相、站姿、神态，立刻感受到这个人物的一些特质。

这特质如果归结为两个字，就是“枭雄”。

他的对面是绯村剑心，衣服破破烂烂，脏兮兮、遍体鳞伤。

剑心瘦削的身体摇摇晃晃，因为疲惫和伤痛，仿佛随时可能倒下，只有眼里燃烧着不屈的火焰，脸上的十字伤依然倔强。

然后绯村剑心弯腰，前倾，摆出拔刀术的姿势。

这是“浪客剑心-传说的落幕篇”里的经典一幕。

接下来，就是绯村剑心用飞天御剑流的奥义“天翔龙闪”打飞了志志雄真实，拯救了日本。

杜采歌当年在地球时，反复观摩过这部电影，对这一切耳熟能详。

尤其他现在有着照相机记忆，可以随时把当时的画面调阅出来，犹如目睹。

每一次回忆，他都会惊叹。

构图，色彩，光线，道具，人物造型，动作，调和得如此之好，让这一幕足称经典。

其实浪客剑心里的动作设计，看似真实，其实并不真。

要看真正的武士战斗，且去看“武士的一分”“黄昏清兵卫”。

不管是“浪客剑心”，还是大受好评、将暴力美学推进到一个新层次的“十三刺客”，其实都只是写实，是“艺术性的真实”，而不是还原真实。

就是看上去很逼真，打得很惨烈，但其实现实中人们不会这样厮杀。

就好像，武术套路看上去美观大气，舒展夭矫，但是那些民国时期武术高手的战斗，打起来更像是王八拳对打。

杜采歌当然也不想追求完全还原真实。

那是吃力不讨好。

写实和真实是两码事。

精武英雄是写实。绣春刀是写实。

“师父”和“箭士柳白猿”是真实。

哪样更受欢迎，就不用多说了吧。

国术流，肯定是要写实，而不是真实。

然后再以浪客剑心为例，比如绯村剑心收刀入鞘、弯腰、前倾，这个仪式感十足的动作做出来，大家就知道，他是要用拔刀术了，期待感就上来了，屏住呼吸，等待那一抹滟潋的刀光。

于是还是采取分开拍摄，后期再合成的处理方法。

看着这些零碎的素材，杜采歌脑海里浮现出画面。

蓝天，白云，海浪。

王超气度超然，渊临岳峙，一派宗师风范。

霍玲儿娇小可爱，但同样有高手风度。

海风吹拂着，两人开始交手。

近景镜头，他们动作舒展，杀意暗藏，招式毒辣又不失美观。

镜头拉远，画面里出现无边无际的大海，海浪汹涌，两人兔起鹘落，在沙滩上留下一串脚印。

那脚印多而不乱，形成美丽的图案。

仔细看的话，会发现脚印分布隐含规律，那是王超复原的“禹步”，传说中可以行云布雨的仙人步法。

最后王超一记自创的“翻天印”，如同四极摧折，苍天倾覆，青黑色的一双肉掌不断扩大，直至覆盖了整个镜头。

淡去。

下一个场景，王超和霍玲儿并肩走在沙滩上，称赞霍玲儿的进步，西斜的阳光洒在他们的肩上，光晕效果美轮美奂。

杜采歌嘴角勾起一抹微笑。

“浪客剑心”的画面是很美。

而我的“武林”也绝不会差。

且拭目以待吧！

……

柳芃飞端起铜质的小水杯，送到嘴边，微微倾斜杯身，将一点水倒入口中。

他含着水，没有下咽，很快他就从这清水中尝到一丝甘洌。

他久久地品味这一丝甘洌，不舍得将这一口清水吞下。

据说感业寺的饮用水都是从山腰的一口泉眼里打来，常饮能强身健体，百病不生。

柳芃飞含着这一口泉水，半闭着眼睛。

他舍不得吞下，并不是因为水不够喝。

每天都会有和尚将一大桶水提进来，然后一言不发地离开。

这一桶水，足够他整天饮用了。

他舍不得吞下，是因为这样的举动，是难得的打发时间的消遣。

虽然有佛经可以阅读，但是总看佛经也没什么意思。

而且他从小就不喜欢读书，否则又怎么会沦落到跑去当群演。

尽管这几年，为了提升自己，他强迫自己不断学习，但阅读佛经这种事，还是敬而远之吧。

现在他已经比较能适应这种生活了。

不会像前两天那样，难受得要疯掉一般。

在这安静的环境里，他尝试去扮演封于修，他把自己想象成封于修。

他想象着，在过去无数个寂寞的日夜，他枯燥地练功，不断地超越自己，直至超越人体的极限。