次日，崔珉贞还没有给回复，杜采歌也不想去催促。

他也不想出去应酬，暂时先等待崔珉贞这边的消息。

因此就静静地待在酒店，思考着电影的事。

那么拍一部动作电影――杜采歌并不觉得自己要拍的可以归类为武侠片。他想要呈现出来的东西，与传统武侠片的区别很大。

与其说，他要拍一部突出武侠精神的武侠片，不如说他要拍一部爆米花电影，让人看了腺上素飙升。

甚至愿意到电影院二刷的激烈动作电影。

那么一部这样的动作电影，最核心的东西是什么？

杜采歌觉得有两点：紧凑的故事，出色的动作设计。

这两者缺一不可，但哪怕只能抓住其中一样，电影的票房也不会差到哪去。

为什么说是紧凑的故事呢？

因为不需要多么丰富的剧情。

只要逻辑过关，角色的转变合理，人设鲜明，故事完整，就够了。

动作电影里不需要探讨太多的人性，社会，就算要讨论，也是点到即止。

也不要努力地去煽情、去刻画人物形象，不要太过着力。

动作电影，一切是为了视觉效果服务。

剧情只要紧凑流畅就行。

在剧情上，做减法，比做加法更合适。

至于出色的动作设计。

动作电影是一直在进步的。

想想看早期60、70年代的港派电影，讲究一个写实。动作要逼真，要符合武学原理。

而李小龙的武打设计，也是在立足现实的基础上，尽量设计得好看一点。

再到了80、90年代，动作电影的动作设计思路方面，有了很大的变化。

更加的偏离实际，而追求美感。

醉拳，龙门客栈，少林寺，都各自代表了一类动作设计思路。

后面李连节主演的古装片比如黄飞鸿系列、方世玉系列，还有倚天屠龙记、笑傲江湖，都在飘逸潇洒方面做文章。

后两者里面，那早期特效粗糙地对“气功”的表现，虽然在现代人看来很是可笑，但打斗是真的好看啊！

比方说“魔女”，里面的动作设计非常简单，主要是用各种特效、用剪辑来体现魔女那超出常人的速度和力量。

在那样的力量和速度面前，任何武功、格斗术都是纸老虎。

虽然动作设计非常简单，但那种暴力美学仍然看得人大呼过瘾。

杜采歌并不想模仿任何一种风格，而是野心勃勃地想做出自己的风格来。

他站在巨人们的肩膀上，如果不可能看得更远，那岂不是浪费了这天然的优势。

其实，仅仅是模仿一种风格，只要是蔚蓝星不曾出现过的风格，然后如果电影出彩，也足够让他扬名立万了。

但对于一个有追求的电影艺术家来说，这是他绝对不会做的事。

剧本，并不难。

杜采歌已经基本上考虑好要拍一个什么样的故事了。

所以，现在的难点就是：怎么拍出一种，非常酷炫，能够作为一个流派，并且将来整个国术流电影宇宙都沿用的动作片风格。

另外，其实还有一个很大的问题，是广告植入。

之前由于有舒宜欢在，很多厂商都愿意在电影里投放植入广告，这样能帮助电影回本。

但现在，杜采歌已经确定要赶走舒宜欢，自己接手了。

那些厂商肯定会有意见，合同也要重新谈。

这是一个麻烦事。

电影“武当”到目前已经花掉了差不多1.7个亿，这是包括在建的那些宫殿群的费用。

如果之前谈的那些广告植入可以落实，将带来4000-6000万的收入，显然能让账面上好看很多，降低影片的制作成本。

可是，自己是没有舒宜欢那种市场号召力的，厂商对于自己电影的票房成绩也会有疑问，掏钱肯定就不会那么爽快了。

虽然面临的困难很多，但杜采歌心中充满斗志。

每次电影开拍前和拍摄过程中，他都是这样，激情万丈，斗志昂扬。

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