【地区内部环境切换】

等等等。

并且，在这其中，也是有区域细分的。

比方说.

【俯瞰点同步——东盎格利亚，牛津，剑桥郡】

跨越了整个英格兰，并且包含了文兰与挪威的地图，更是还有神界阿斯加德，冥界尼福尔海姆等等等，这些地方的鸟瞰同步音乐，需要有地区特色的。

也正是因为这些环境里，有草原，有城邦乡村，火焰岩浆，冰天雪地

更是需要有相应的音乐配色。

比方说，在冰天雪地里，配乐的乐器音色，就一定要类似于竖琴，水琴，钢琴，或是一些金属的“冷色调”声音。

而若是来到熔岩地带，那乐器的声音也自然要转变成暖色调。

甚至需要营造“燥热”的感觉。

“将这些规划出来以后，统计时长，这样能够更好的去进行针对性的制作。”

“其他游戏殊途同归，找准游戏的一些关键节点，然后总结归纳段落，统计时长。”

几位学生了然的点了点头。

别说是普通人了。

搞音乐的都未必熟练。

游戏的配乐制作，之所以门槛很高，这方面的把控能力，也是其中之一。

“李教授，那如果是CG剧情的配乐，我们需要进行音乐语言的叙事吗？”

克里斯下意识的问了一句。

“叙个锤子。”

李景霖撇了撇嘴。

“你们需要跳出作曲人的身份，从整个游戏的宏观层次上进行理解。”

“都播放CG了，CG就已经是在讲故事了，你音乐还讲个锤子。”

“如果有能力的话，在乐段中，进行一些人物命运的暗示，人物特点的描述，倒是可以，但一开始的时候，千万不要将重点放在这边。”

“那在哪？”

克里斯又忍不住问了一句。

李景霖顿时捂了捂脸。

也不知道是当局者迷，还是学生大多都有一点清澈的愚蠢。

好简单的答案放在眼前，为什么一定要绕个弯？

当然了。

虽然不理解。

但李景霖倒也没多说什么，而是悉心教导。

毕竟，当代脆皮学生，也是很需要注重心理关怀的。

“情绪，氛围！”

李景霖解释了起来。

“在美工负责表达整体美学基调，游戏的剧情，故事内容，文字表述其文学内容与叙事的情况下，音乐需要的就是加深代入感。”

“目的就只有一个，那便是通过营造该有的氛围，去以心理暗示的方式增加玩家们的情绪波动！”

游戏这玩意。

在战斗中感受到热血沸腾，在战斗之前感受到恐怖压抑，在一些感人的剧情表现中催人泪下。

之所以能够有玩游戏时，十分激烈的情绪波动。

几乎，绝大部分的暗示，全部都在音乐。

沉浸感，代入感。

这是构成游戏体验的重要因素。 本章未完，请点击下一页继续阅读！ 第2页/共4页