“至于整活方式，也可以很高大上啊，比如一句戏曲，演员用京腔，越剧，流行唱腔等不同的腔调唱法做一些变化和对比，或是将戏曲背后的一些文化元素符号，如妆容，服饰，变装娱乐。”

“将传统戏曲文化内容，与娱乐式的内容分割，但又相互结合，衬托，大力创新，大力娱乐的同时，也完全可以运用一部分的时间，严肃化，避免过度的迎合流量与市场。”

一句又一句的话。

顿时让几位教授感到发懵。

可是，还是有些感到迟疑。

何教授皱了皱眉。

忍不住问了起来。

“...这样能行么？”

“怎么不行。”

李景霖撇了撇嘴。

“线下演出不仅难找，人也少，剧场顶多就是200人到2000人，门票还卖不出去，而如果你在网上积累了足够的关注量，全国14亿人呢，搞个十万百万喜欢听戏的观众是真不难。”

“一场网络演出的观众在线数字，线下怎么可能达的到？！哪怕只靠广告费，那都够恰了吧。”

这一张又一张的大饼。

属实是让几位教授一愣一愣的。

可是，仔细一思考。

虽然感觉多少有点离谱，但还真很有道理。

网络平台，最大的用处，其实是“样本放大”！

的确。

像是戏曲，非遗艺术，这个山歌那个民歌，这个舞蹈那个敲锣的。

确实很冷门。

但这个冷门是怎么来的呢？

不是“年轻人”不喜欢。

而是“年轻人”压根不知道有这玩意，知道有的，也没啥具体概念，喜欢的，也不知道去哪能听。

就算你再冷门的传统文化。

一百个人里，只有一两个喜欢。

那么，在线下，这自然无法推广，那一两个喜欢的，也完全没有条件去欣赏。

放到网络那就不一样了。

是，你这留存率只有百分之1，甚至千分之1。

可是，就目前统计而言，华夏大地14亿人口中，互联网普及率在70 ，网民规模都特么快破10亿大关了。

就算你某个平台的流量只是其中的一小部分，可这个基数还是太大了。

所以，无论你多么冷门的文化艺术，放到网上，自然会聚集一批来自于天南海北的同好者。

这样的关注度，是线下远远不能相比的。

“京剧大师梅兰芳老师就曾经说过，一个古老的剧种，能够松柏常青，是因为它随时进步。”

“国粹之所以是国粹，不只是精雕细琢，更是推陈出新。”

李景霖摇了摇头。

“而这个推陈出新，不只是要从内容，架构上下手啊，自然还有新人，新的模式，新的平台。” 本章未完，请点击下一页继续阅读！ 第2页/共4页