毕竟二十年未曾登台演出啦。

“等等，不对。”

徐容想起了什么，又低头看向剧本，等留意到剧本上“似乎在支吾”的字样时，又立刻推翻了自己的判断。

问题并没有出现在老爷子身上，而是出现在了写剧本的老院长那儿。

可是他一时又不敢断定，因为剧本是老院长写就之后，请巴金先生过目过的，如此一个重要的人物的表现，两位文豪级别的大作家真的就这么忽略了？

在他的理念当中，并没有任何十成十的权威，哪怕斯氏，他偶尔也会怀疑其某些论断精确性，因为哪怕斯氏本身，其在世时理念也是在不断发展变化的，到了晚年也存在对自己早期理论的怀疑、否定以及修正。

也正是因此，导致了方法派的诞生。

况且哪怕在人艺内部，也出现了吕齐这样的和人艺风格不大一样的演员，而濮存晰的父亲苏民先生，也提出了“演员在表演中是跳进跳出的”和斯氏体系不一致的观点。

这点和徐容秉持的“我是‘我’的杂念”内容大致相近，归根结底，还是“体会”实在太过抽象、艰难。

国内的表演理论，更是经过了无数轮衰减，首先就是当今成熟的斯氏体系，虽然发源于斯氏，但他的学生在传递时一定完全理解斯氏的理念了吗？

而译者在翻译的过程中，必然会存在衰减，就像郁达夫翻译《京华烟云，林语堂在看过之后，也只认为只译出了他的八成初衷。

而一而再再而三的传递，也就不可避免层层衰减，到了他这，真正属于斯氏的，还有多少？

因此在很早之前，徐容就已经习惯了通过实践验证理论在自身的可行性，毕竟领袖也曾经说过，社会实践是检验真理的唯一标准。

再者，到了他如今的地步，忽略剧本中的括号已经形成了本能，因为作者在写剧本的时候，是一个人去体验每一个角色，而演员在表演时，则是全身心的去体验一个人物，一旦过于在意括号，必然失去对整段戏的把握。

在徐容默默地分析着冯乐山这个人物的命运时，两位老人极为默契地停了下来，蓝田野皱着眉头，幅度极轻地摇着头，道：“不对，不对，有点不太对。”

朱旭握着拳头，抵着下巴，也有同样的感受，蓝田野这段戏没出来，他的戏也差了点意思。

李六一疑惑地瞧着二人，问道：“两位老师，是，有什么问题嘛？”

“感觉上不大对。”

李六一皱着眉头想了一会儿，问道：“是，台词的原因？”

朱旭道：“我觉得我喊你冯乐翁会更好一点，你听听啊，前些天听说冯乐翁又收下一个女弟子，是吗？” 本章未完，请点击下一页继续阅读！ 第2页/共4页