综上所述，艺术对心理的影响已不再局限于传统观念中的辅助作用，而是逐渐展现出其独特的治疗价值。未来，我们有理由相信，艺术治疗将会在心理学领域发挥更大的作用，为人们的心理健康保驾护航。

徐艳萍说，“并不是精神状态非常糟糕才进行艺术治疗，有的来访者只是来探索自我、探索职业选择。通过艺术表达模式能够很好地实现心理预期愿望。从而认知自我，实现自我。当然美术方式，如房树人，沙画，雕塑或沙盘等是目前较为常用的治疗方式。除了以美术为媒介展开治疗活动外，还有音乐治疗、戏剧治疗、舞动治疗等。”

徐艳萍引用老师的一句话来更为形象地理解艺术治疗的感觉，”艺术治疗更像是艺术和心理学的“联姻”。“

艺术本身就有疗愈作用，艺术治疗则基于心理学理论方法，根据来访者自身的需求和背景，选择适合的艺术材料和艺术活动，帮助来访者找到问题的根源。来访者在艺术创作和表达中激发脑部的神经元，并实现自我理解，疗愈的效果就产生了。

我们可以在现场的演示中感受到，寻求心理帮助的来访者，在心理工作室里，自由地挥洒画笔，蘸上心里想要触及的颜料，开始在画布上跟随自己的脑活动。随着脑波而笔触的移动，整个思绪逐渐沉浸在创作的世界中。每一笔、每一划，都像是在与内心深处的情感对话。神经元在脑部被激发，思绪如潮水般涌动。他们不再受限于外界的评判和束缚，而是专注于当下的表达。色彩在画布上交融，形成独特的图案和意象。这些作品不仅仅是外在的呈现，更是内心世界的映射。通过艺术创作，来访者能够将复杂的情感和体验转化为有形的形式。

每个人都在“健康”和“非健康”之间游移，“生病”与“不生病”之间有模糊的地带。近年抑郁症、焦虑症患者的增多，给医院精神科门诊带来不小压力，“流水线式”的诊断难以关怀每个就诊者的独特性。

人们开始寻求这一问题的人文解法，艺术治疗如今已经被应用到医疗中。

艺术成为了一种自我探索和成长的工具，帮助来访者发现自己的潜力和独特之处。他们在创作中找到了属于自己的声音，实现了自我理解和疗愈的旅程。在这个过程中，他们开始理解自己的内心世界，接纳自己的情感。疗愈的效果悄然产生，压力和焦虑渐渐释放，内心的平静和安宁得以恢复。

在艺术治疗的过程中，治疗师扮演的角色更像陪伴者，他们不对来访者的作品作出分析，而是用开放式的问题引导，与来访者共同讨论。帮助他们看见、发现、思考，一步步接近作品背后的原因，从而改变。