最新网址：www.yiruan.info  虽然我知道未来很多畅销电影的剧本，也知道别人是怎么拍摄出来的，大致应用了哪些拍摄手法，有什么经典的台词和场景，但具体到由自己来导演，就显得有点麻烦了，有时候东施效颦，只会贻笑大方。全本

在一部电影中，导演需要负责的有很多。首先，导演是电影艺术创作的组织者和领导者，把电影文学剧本搬上银幕的总负责人；其次，作为电影创作中各种艺术元素的综合者，导演负责组织和团结摄制组内所有的创作人员和技术人员，发挥他们的才能，使摄制组人员的创造性劳动溶为一体。

一部电影的好坏，和导演选择的剧本有关，同时，导演还需要运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”，包括对拍摄的电影主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。

还有，导演还需要物色和确定演员，并根据总体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。

最后，导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影片全部摄制完成为止。

一部影片的质量，在很大程度上决定于导演的素质和修养，一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。

所有这些，都不是轻易地翻动几下嘴皮子就能搞定的，都需要一定的专业知识作为支撑。不然，即便将来我手里掌握了一个剧组，我也无法拍摄出影片来，有时候梦想与现实，差距还是很大的。

昨天夜里，我向王晶求取导演心得，他建议我先看一些诸如《蒙太奇论》、《视听语言》、《摄影造型基础》等专业的导演书籍，然后尝试看一些在票房和艺术结合得很成功的影片，体会一下这些影片对于镜头的运用，还有影片所呈现的场面调度，比如电影上的演员是如何走位的，像男主角走3步到桌子前坐下女主角必须走4步到桌子前坐下这类问题。洞天福地有，就是体会影片的镜头感觉。所谓的镜头感，不是演员的那种对镜头的敏感一喊开机立即自动补位，而是导演对画面的感悟力，人物是放在黄金分割线上还是正中，镜头里的道具要有哪些，如果是多人物那么怎么安排他们的站位？还有关于影片所表现出来的对于剧本的调度，剧本上拉拉杂杂一大堆话而电影要求它在3分钟内解决，如何取舍，如何让演员说完所有台词镜头上一点也看不出无聊，如何调度镜头和机位？还有关于灯光——虽然作为导演不需要知道具体的操作，但必须清楚打的灯是否符合画面需要，是否美观或者另有用意。文＾心＾手＾打＾组＾手＾打＾制＾作 本章未完，请点击下一页继续阅读！ 第1页/共3页