刚开始在画布上用铅笔打底稿，顾为经就发现了他过去的一个月素描提升所带来的变化。

流畅——

这是顾为经最大的感受。

投影仪的帮助下，画家可以更快的建立油画主题里大的造型，但是小的造型还需要在深入的过程当中不断调整。

还是很考验素描用笔能力。

这可没有门采尔技能的帮助，顾为经是纯粹在用自己的能力画画。

过去他也经常会在学校的美术老师指导下临摹名画，他的稿打的也很准，但是临摹的过程中很是艰涩。严格意义上，他觉得更多的是在描，而不是在画。

而现在，职业一阶的素描功底下，他终于有了种自己笔在跟着自己走，而不是自己在跟着笔走的感觉。

顾为经追寻着自己的思路，慢慢尽可能清晰的用线条还原出画面的大致的空间关系。

这种时候，对着原作现场写生的优点就开始逐渐体现了。

顾为经不断的停下画笔，和摆在前方原画稿做对比。

有些时候他只是匆匆扫向原画一眼，有些时候，顾为经长久的凝视着画面，甚至他偶尔干脆会放下画笔，在工作室中来回走动。

他目光平视着画框上的教堂，由远走到近，再由近走到远。

和原画本身产生足够的交流感，就是画师们在临摹中最为渴望的状态，也是临摹电子画册完全做不到的事情。

就像是听一卷英语磁带和与英语老师亲自交流对话间的差别。

据说几年前，曾经有一位画家在美术馆临摹阿道夫·门采尔描写资产阶级工人生活的现实主义名作《钢铁工厂》时突然哭了。

别人问他为什么，

画家答道：“我感受到地狱一般的火花，溅射在了我的身上。”

一幅油画就像是一块凝固着画家精神的琥珀，它是活的，从不同角度看，皆是百般光影变化。

像顾为经这种走来走去，反复的观摩，也只有把画买回家才有这么好的待遇。

随着顾为经下笔的速度越来越快，密密麻麻的繁复线条就出现在了画布之上。

大概过了半个小时，顾为经就放下了铅笔。

只是铅笔的素描稿，所以没有必要把光影明暗表现的非常细致，有一个大体的造型就可以了。

“嗯，不完美的地方还有不少，但大致的造形便是这样。”

他关掉了投影仪，将自己打好的底稿摆在原画旁边，研究了几秒钟，整体上还算过关。

顾为经的底稿将画面分成了三个部分。

雷雨中的天空是底色、教堂的建筑结构是主体，教堂前方的两尊圣母像是近景。

素描的工作作完，然后就可以准备上底色了。

顾为经开始调油画颜料。

很快，他就皱起了眉头。

“不太对劲。”

明明还没有开始涂色，这一步顾为经已经觉得有些无处下手。

他看了一眼自己的油画面板——【油画：半专业lv.3(217/1000)】。

传说，圣人讲经可以让凡人顿悟，淤泥生莲。

直视被系统评价为画圣的作品，似乎也有近似的效果。

顾为经鉴赏雷·阿诺作品的鲁莽举动，虽然直接把他抬走去了医院。

可他清醒后发现，就那短短一眼，自己的油画技法竟然凭空增加了不少点，来到了Lv.3半专业的等级。

可惜，就算是半专业等级，距离大师二阶的水准还是相差了太多。

哪怕原画的作品就在眼前，顾为经拿着调色盘，也无法还原原本的色彩感觉。

虽然之前修复壁画的时，《摩诘手记》里对于国画的颜料理解，可以让顾为经触类旁通不少。

可除了中国画和油画的颜色的不同，印象派油画的调色本来就是油画中最复杂的那一类。

印象派画家会选取合适的颜色作为基础色的色调，他们调色时表达的更是一种感觉，本身就并不会在调色盘上完全地调准颜色，随用随变。

这幅画的底色是黑褐色，顾为经揣摩的在调色板上配置出几种黑色和紫色。

他都感觉不太对，相比于原画那种阴暗但不阴森的巧妙色彩把握，显得太过死板和僵硬。