第二次欣赏的王亦冰，这次直接闭上了眼睛，完全沉浸在了琴声编织的世界里。

陈浪演奏渐入佳境，他腰杆挺的笔直，侧脸如刀削，白皙修长的手指在琴键上飞舞跳跃。

触摸到钢琴的他，整体气质都变了，活脱化身成为优雅的文艺青年。

认识陈浪的几个漂亮姑娘愕然与惊讶散去，脸色柔和，痴痴凝望，只剩下痴迷和敬佩。

与所有人陶醉的神情不同，李力仿佛受到了成吨的暴击伤害，难以置信写满了半张脸，剩下半张脸写满了羞愧。

这曲子真是他创作出来的？

明明《青青子衿》弹的那么差，怎么突然提升了这么多？

弹好一首曲子，大致可以分为几个阶段。

第一阶段，是音，简单来说就是能不能把所有音都弹对，小段落节奏都弹对，这是最初的第一步，也是最重要的一步。

第二阶段，是节奏的连贯，这里的连贯不是小段落，而是整体的连贯，不论快慢，能连贯的弹下来。

第三阶段，是完成度，完整度是钢琴学习中比较常用的词，表达的是一首曲子速度快起来以后，是否没有软肋，简单点说，就是能提速，能不错节奏和音，接近曲子原速的程度。

第四阶段，是细节，钢琴家和普通演奏者的区别就是在这里，不是一朝一夕能完成的。

一般演奏者，或者表演专业学生都有良好的技术，技巧，但是由于阅历，或者经历，很难给曲子赋予灵魂。

一首曲子，有些人听到觉得甜蜜，有些人觉得好听，有些人觉得静谧，有些人觉得惬意，这就是音乐最感性的地方，音乐的前期，是数学一样的理性，是什么节奏，是什么音，决不允许出现错误，到了这，就是非常感性的创造阶段了。

最后的阶段，是累积的感悟，这阶段是最漫长的，也是没有尽头的。

就好比装修，之前地面用的“地板”，过几年可能觉的“瓷砖“更好看，这是一个不断修补，修改，也是一个没有尽头的过程，不过乐趣也就在于此。

陈浪单论《卡农变奏曲》这曲子，由于非常偏爱，可以说是接近了最后的阶段，算得上是演奏级别的。

一曲结束，所有人还沉浸在音乐中，情绪暂时没拉回来。

几秒种后，在王亦冰的带头鼓掌下，大伙回过了神，掌声来了，热烈无比。

李力服了，彻底服了，那天社长在琴房里对他的夸赞一点都不过分，能创作出如此高水平的曲子，别说是学校的学生能及了，老师也不行。

他这会脸上变颜变色，对之前的所作所为羞愧难当，刚才不是关公面前耍大刀嘛，真是太滑稽了，真想找个地缝钻进去。

原本对王亦冰突然换曲子感到不理解的社员们，这会再无异议，都举双手双脚赞成，如此高水平的原创钢琴曲当社团迎新的背景音乐，太能展示社团的强大了，新生不得如流水般涌入？

几个漂亮小姑娘一脸迷妹样。

“太好听了叭，能创作出这样的曲子，简直是天才啊！”

“你们都在关注曲子？人也太帅了吧，他叫陈浪是吗？三秒钟，我要他的所有联系方式！”

“姐妹，我恋爱了！”

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