大卫让开门口的位置，“你就是安森，对吧？”

“安森-伍德。非常荣幸能够认识你，克莱恩先生。”

嗓音低沉而磁性，宛若蓝色天鹅绒，大卫转身顺着声音望过去，视线水平线不由上扬，比预期还要高一些。

挺拔的身高、匀称的比例，宽肩窄腰非常适合衣架子；意外的是，他没有选择老套刻板的衬衫西装。

白色T恤搭配石灰色工装裤，外面套一件简单的孔雀蓝针织开衫，英俊硬朗的面容却有种清爽阳光的干净气质，矛盾的质感完美地杂糅在一起，举手投足之间自有一种法兰西的独特魅力。

尽管不张扬，却轻而易举就从千篇一律的刻板印象里脱颖而出。

刚刚粗粗打量，印象深刻；现在细细打量，又忍不住多看两眼。

大卫嘴角的笑容上扬起来，“先生？哈，看来达伦将我描述得特别可怕。”

“达伦叔叔说，那叫专业。毕竟，你们不是前来这里结交朋友的。”安森并没有按照套路寒暄。

大卫微微一顿，不由又多看了眼前年轻人一眼，有些直言不讳容易惹人不快，有些心直口快却让人神清气爽，说话的语气、方式和表情也是一门学问。

显然，安森属于后者。

大卫轻轻抬起下颌，“那么你呢？”

安森和大卫来到办公桌前，但两个人都没有坐下，而是隔着桌子继续站立，安森坦然地迎向大卫的视线，“我是来这里交朋友的，毕竟我还不够专业。”

这是……一语双关？

“哈哈。”大卫笑出声来，看着安森那双清澈的眼睛，心情轻松愉快，然后，他才落座，并且用眼神示意了一下，安森也跟着落座。

大卫，“所以，达伦和你说了什么？”

安森需要搜索一下记忆，毕竟，今天这一切发生得太快了，但脑海里没有任何信息，“他说记得告诉你，我真的非常非常喜欢‘老友记’。”

如此直接吗？

大卫再次被逗乐了。

安森的话语却没有说完，“但我想说，你应该已经听过这句话无数次了，毕竟喜欢‘老友记’的可不止我一个，否则剧集也无法成为全美收视第一了。”

大卫双手交叉地放在肚皮上，缓缓靠向椅背，轻轻抬起下颌，眼神里流露出自豪的神色。

“哈。”大卫再次被逗乐，“你的猜测是正确的。”

小小的一句玩笑，让安森稍稍镇定些许——

老实说，一切都发生得太快了，距离穿越也就短短五分钟而已；本来以为这个试镜只是走过场而已，结果大卫又突然切入主题，完全颠覆局面，脑海里千千万万的思绪汹涌而上，难免有些慌乱紧张。

不过，也只是片刻而已。

前世，为了赚钱，他尝试过不少工作，大大小小的场面都经历过，又不是真正初出茅庐的十八岁。

而且，刚刚还如同闪电侠一般穿越时空，眼前只是一场试镜而已，没有必要自乱阵脚。

认真想想，这就是属于自己的聚光灯时刻，应该亢奋激动才对。

那么，试镜应该表演什么呢？

一般来说，新人演员试镜往往喜欢表演经典片段。

比如“出租车司机”里罗伯特-德尼罗（Robert-DeNiro）的那句“你在和我说话吗”，又或者”哈姆雷特”里“生存还是死亡”的那段独白，再不然就是“卡萨布兰卡”里的那句“世界上有那么多城镇，城镇里又有那么多酒馆，而她偏偏走进了我家”。

原因很简单，经典代表共鸣，同时也代表熟悉。

如果试镜的时候表演一个无人知晓的角色，很难抓住对方的注意力，千载难逢的机会可能就浪费了。

但问题就在于，经典同时也代表一个固定印象，所有的后来表演都会拿来和原版比较，一模一样被认为没有新意、截然不同则被认为歪门邪道，不管怎么表演都很难打破原版的桎梏，泯然于众人。

所以，应该怎么办？

安森有一个想法。

也许，在有限的试镜时间里，重点不在于展现台词功底、不在于复刻经典、也不在于展现基本功。

而在于展现自己的个性，牢牢抓住观众的注意力。

安森不确定这个想法是否正确，但总是要尝试过后才知晓，不是吗？

万一失败呢？

失败的话，那就让达伦叔叔再打一通电话吧，如果可以靠颜值，何必靠实力呢；如果可以走捷径，又何必绕远路呢？

想到这里，安森就抬起眼睛看向大卫，再也找不到一丝紧张。