2010年后，地下导演不在被各种媒体所关注，这种创作逻辑被消解，拿奖不再是一个导演的必要上升空间，但是肯定还是一个加分项。

那些好莱坞式的创作语言被拿上台面，于是媒体对于奥斯卡最佳外语片开始重视，每年都会那奥斯卡说事。

不过票房对于导演们来说，越来越重要，时代在变，拍出观众喜欢的高评分电影，成了新的要求。

可能是因为孟轻舟录制的《铿锵三人行》播出，圈里圈外对他有了新的认识，也不知某些人是出于什么心理，网上突然有了不少的杂音；

已经很久没有人公开的批评过轻舟的电影了，收到周芸的提醒后，他仔细的看了看微博以及网上的评论；

还真别说，人家带着惋惜的口吻，一幅业界前辈提点后辈的谆谆教诲，找的理由也很上台面，青年导演还需要继续磨练，不益好高骛远；

第六代导演中的先锋，曾经震惊业界的“七君子”事件中的张元，在九四年解禁后，张元找李兵兵主演，拍了《过年回家》，接着又拍了《我爱你》和《绿茶》。可惜电影票房一片惨淡，在张元的故乡南京出现了“零票房”的尴尬局面。

他自己面对媒体曾感慨说道：“艺术和市场是对立的。”

其实不说市场，单就影片的批判力度与艺术价值来讲，解禁后的几部影片明显比不过早期作品。

曾经对国外奖项趋之若鹜的张元，如今更看重电影的票房，对孟轻舟的成就，或多或少都有那么一丝不平之心；

所以他在媒体上意有所指的告诫年轻导演，不要盲目的“媚外”，

所谓的“媚外”的批评，并不是今天的年轻人无知才提出来的。因为十几年前，张一谋的《红高粱》拿到柏林电影节大奖的时候，国内所谓“丑化中国，讨好外国人”的批评更加强烈，比今天有过之无不及。

每位导演都要从模仿进入到个人风格的探索，都只能靠挖掘个人经历来达成。许安华拍香港，杨德昌拍台北，侯孝贤拍台湾的乡村，黑泽明拍武士，原因无他，都是因为他们个人最了解这些，也恰恰因为最了解所以才能拍的最好；

所以，孟轻舟这样才华横溢的年轻人，应该在自己擅长的领域，多花心思；

张元的话有没有道理？

很有道理！

是不是对孟轻舟的关爱？

有他一分钱关系吗！

没等孟轻舟自己在微博上反驳，脾气有些火爆的潘安智第一时间就更新了自己的微博；

“一部电影票房很重要，获奖也很重要，票房好是观众喜欢，获奖是电影专业人士喜欢。电影具有商品，技术和艺术的多重属性，艺术电影拍成什么样一般都是艺术家的个人表达，很多有天分的艺术家都能感受到同时代观众表达需求，用电影说出他们想说的话，他们想表达的感情。每个电影都有自己的受众群体，就像他们在知乎，豆瓣，以及一些公开的平台上会有完全不同的评分一样。”

更新微博不久，下面就有了一串的赞同声；

“我希望我的下一部电影票房能有3亿！”--宁昊。

“老潘，下一部还是我俩合作吧！”--徐铮。

“不管能不能得奖，电影还是要拍的！”--祖风。

“什么叫媚外？难道现在就只能在窝里横了？”--程尔。