第二天，所有人乘机返回国内，因为担心在机场被记者围堵，老孟和童丽雅直飞魔都，带小鱼见了爷爷奶奶后，才回了燕京；

运气不好，回家第二天，就碰上了葛大爷的新片上映，碍于面子，孟轻舟去了，然后，就没有然后了；

作为一部喜剧电影，“断片”这个概念本身就能充满了喜剧性。

远在2009年，万恶的资本主义社会就拍出了《宿醉》，影片的触点，落在了他们风俗习惯中的婚前派对上，简单地说，就是一场喝大了所引发的鸡飞狗跳。

“断片”是中国人都能心领神会的一个词，似乎也只有在乙醇的鼓励下，人才会和自己和解，只不过和解的方式，让人自己都有点不敢相信。

但这部名叫《断片》的电影根本没在断片这件事作些许停留，一两个镜头之后，影片摸着下巴开始关注的是断片之后该怎么办。

和科幻电影一样，喜剧也是对逻辑要求非常苛刻的一个类型。

本质上讲，喜剧是逻辑的游戏，它首先要求的是喜剧的生态建设，是植物生长之间的合理性，然后在合理的基本规则下怎么突破规则，制造喜感。

所以，《断片》的问题是，喜剧效果只能在小范围内发作，或者说，它的喜剧没有建立起一个长远的喜剧逻辑，都是一对一的短打，本质上，这是小品的套路。

电影需要一个叫美学的东西，把这种小范围内的**串联起来，并可以规整好发力的方向。

起码，不能各自发力，然后互相抵消。

演员有葛优、岳云朋等其他省略了说名字会令人胃不舒服的名字。几位喜剧演员的表演方式都有自己的一套，这不是问题，甚至这些不同互相撞击可能引发出火花。

但《断片》用自己的实际行动证明了，在一部电影里，不同的喜剧表演方式，原来，他妈的，可以，互不干扰，就像各自都附带了一个结界。

对于中国喜剧来说，是时候需要提高点分辨率了。喜剧是直面尴尬，不能简单地理解为黄段子，或者是耍狗驼子。

在技术上，是节奏的紧绷，在态度上，是艺术的坦荡。

喜剧是一个电影词汇，不仅仅是小品肢体上的花招，也不仅仅是相声语言上的杂技。喜剧是悲剧的母亲，是对悲的出世，是对喜的入世，但所谓悲喜，最后终究不过是规律的震荡回归。

看似溢出了规律的框架，可还在规律的框架末端，是将坠未坠的那一刹那。

很多观众在看到这部电影的演员表，看到有老艺术家葛优，看到蔡卓妍，看到杜淳。

葛优不说了，好作品很多。

蔡卓艳，有过好的作品，也有烂片。

杜醇，撇开插刀不说，演技也是有一点的。

然后就觉得这部电影能看了，跃跃欲试想要买票了。 本章未完，请点击下一页继续阅读！ 第2页/共4页