没什么可以怪的，想想疯狂赛车之类的小片子，一样的环境下，拍出了口碑很好的片子，观众爽，没什么人骂啊。

说体制问题的人，请努力往上爬，改善审核制度或者干掉这个部门；说观众口味问题的，请放下身段研究观众，好好理解观众想要的。电影还不是个产品，为什么别人的作品受人喜欢而自己的招人骂？只能说你没人家了解观众的口味！

骂也是炒作的基本方式之一

你朋友骂了，你不看看，你怎么一起吐槽呢？大家争论起来了，OK，你不看，你就OUT！大家在电影院看到不少人看，自己也会看啊！

所以，抛开什么商业和艺术的平衡，单单从营销的角度来看，国产片现阶段的整体中低水平导致的骂名，已经成为了电影的基础推广手法之一。

恩，越骂越看，反正好坏都能卖！

所以，电影的好坏无所谓，猪脚啊导演啊有话题性就OK！

当下的市场，最主要的消费人群，基本为80年代后期~90年代这一批人。

年龄覆盖20~35岁之间。

这类人群随着改革开放兴起，接收了大批来自日本韩国欧美等内容。

而张冯陈等第五代导演的年龄差距，以及文化特征，都与这类人群大相径庭。

而香港导演随着回归后期北上，受一部分官方压力，自然不能放开手脚创作。

各类原因综合。

自然老一辈的导演们比不过新一代的年轻导演们。

“老孟，你这话我只同意一半，老谋子的才华是不容置疑的，而且他和楷歌导演不一样，他愿意创新，而且也敢于创新，说实话，我是真心佩服张一谋导演的。”

乌尔山放下汤碗，插了一句；

“我也没说他们不行了吧，关键是要与时俱进，你们想想如今的观影主力，几乎都是80、90后，不考虑他们，很难在市场立足！”

徐铮琢磨囧系列的第三部已经快一年了，此时有感而发的说道：“最重要的还是剧本，只要剧本没问题，一切都好说！”

剧本，其实编剧的才华跟导演的才华一样，很吃天赋，一个好的编剧同样可遇不可求。如果故事不够好，任你导演才华横溢也必然无力回天，但无论怎样首先你得有一个好剧本、好故事。

例如公认第一编剧大师芦苇先生，活着、霸王别姬、图雅的婚事多好啊，但是张一谋、陈楷歌们因为一点点小事就不与这超一流的编剧继续合作，王全安的白鹿原也把原始剧本改的面目全非，吴白鸽的赤壁更是没用芦苇先生的剧本等等。

每一个工作做到极致都是非常不容易的，导演插手剧本类似于一个数学考70分的人总是去指点考100分的人数学应该怎么学，不失败才怪。 本章未完，请点击下一页继续阅读！ 第2页/共4页