一首歌的录制，大概能分成五个阶段，词曲创作、编曲、录音、混音、母带刻录。

五个阶段中，最无法确定的就是词曲创作。

快的话，几分钟就能一气呵成，慢的话，那真是靠天吃饭，拖个一年半载，那都不算长。

像沈浪，他就没有‘创作’瓶颈。

那些耳熟能详的金曲，全部排着队等他挑，后续的编、录、混、刻，虽然看效率，但总体还是有一个大致的时间线。

不过，歌曲的诞生跟专辑还不一样。

专辑的整体性要求比一首歌高得多，封面设计、专辑名、歌手风格、形象、曲风、概念，乃至后续的包装推广，都是重中之重。

在信息传播尚未爆发式增长的当下，歌迷购买一张专辑，往往会反复听很多很多遍。

而这，就需要保证专辑的统一性。

它必须要有一个核心概念，专辑里的所有歌曲都是为这個概念服务。

这个概念，可以是故事性，可以是探索某个主题，也可以是追求听感的和谐统一等等。

像沈浪的第一张专辑，核心曲风是摇滚。

别说流行摇滚不是摇滚，如果流行摇滚不算摇滚，披头士、滚石、皇后乐队、老鹰、齐柏林飞艇，也不是摇滚？

沈浪的第一张专辑包含流行朋克、民谣摇滚、英伦摇滚、迷幻摇滚、说唱、R&B等等元素，探索的是华语流行摇滚的边界。

抛开曲风，整张专辑偏向正能量，主打一个励志。

从《生如夏花》、《蓝莲花》、《勇敢的心》的自问自答，到《追梦赤子心》的坚定，再到《海阔天空》、《我相信》、《我的天空》的再次坚定。

至于《流星》、《yellow》、《夜空中最亮的星》三首偏情歌向的歌，正好对应热恋和失恋。

当然。

‘姑娘’这个词在早期的华语摇滚乐里，也不一定是爱情，崔建的《花房姑娘》看似是写爱情，实际上写的却不只是爱情。

《夜空中最亮的星》的歌词，其衍生意义，也不仅仅局限于爱情。

有那么一句话，创作者在完成某部作品之后，他/她就失去了解释权，如何理解，如何解释，那是读者的事。

某些时候，一部作品被赋予的意义，完全超出了作者本身的表达。

你让作者自己去回答阅读理解，也拿不到满分。