第二个版本，就是小剧场版本。由于现场的音响和环境等方面的条件有限，歌曲的很多细节是无法完美表现出来的，要进行一些必要的调整，才能达到预期效果。音乐银行那些歌谣舞台，都属于这个范畴。

经常可以看到，很多组合或者歌手的现场演唱，除了绚丽的舞蹈和舞台效果，歌曲本身的水准非常一般，走音、岔气、音量时高时低，甚至时断时续等等失误不断，这就是他们依然在使用平常练习的版本来表演才造成的。

并不一定是他们本身的实力就不行，而是只有经验丰富并且实力强大的歌手，才可以让现场的表现尽可能的贴近录音室原声，一般的歌手是无法做到的。这就要求歌手需要为了配合现场演出的情况，做出一定的调整和改变。

现场版本，尤其是乐队的现场演奏，就不能过多的追求技巧和细节，而应该把更多的功夫下在现场气氛上。通过华丽的乐器演奏，以及舞台上的表情动作神态，配上歌声的感染力，其最终目的是将整个现场笼罩在乐队的气氛下，唤起所有听众的共鸣和激情。

仙境骑士由于这方面经验丰富，还有乐队live演奏的优势，所以现场的效果远远高于其他歌手的平均水准。而且根据音响效果，场地大小，以及导播的习惯等等因素，在金贤俊的贝斯的引导下，具体演奏中还有很多细节上的微调。

这种调整非常细微，只有默契配合的成员们才能够体会并且贯彻，属于只可意会不可言传的类型。而这细微的差别累积起来，就能够给现场效果带来很大的改变，也就是他们一出场就被认可为实力派的原因所在。所以现场表演往往被认为考验歌手实力最终要的一步。

现在仙境骑士练习的，则是专门为了大型舞台而准备的大型现场版，这个版本他们也只是编排并且练习过，实践还一次也没有呢。

在大型场馆，尤其是像蚕室这种容纳几万人的大型露天体育场，观众离舞台非常遥远，基本很难直接看清歌手，音响更是会有延迟和回声，歌曲本身能够展现的效果其实非常有限，观众们真正看的也不是演唱，而是现场的火爆气氛和感染力。

所以大型现场版，演奏和演唱都不再注意细节，而是全力以赴强调爆发力与感染力。演奏的力度和火爆程度直接上调两个等级，而演唱也几乎都用吼的，只有这样才能够在瞬间引爆全场，这也是属于乐队独有的优势。

资深摇滚乐队的大型现场演唱会往往是一种享受，那种火爆的气氛和宣泄的情感是其他种类的音乐所无法达到的。这也是为什么很多band更热衷于开演唱会而不是发唱片的原因，因为他们的音乐只有在那种情况下才能够更加完美的表达出来。

如果把现场的所有其他因素都排除，单单去听乐队的现场音乐，往往会不知所云，杂乱无章。只能听到狂扫的吉他和贝斯，敲得快坏掉的架子鼓，和扯着嗓子声嘶力竭呼喊的演唱，甚至连完整的旋律都很少听到。可是将这些爆发的一塌糊涂的表演都放在现场的环境中，那就是最完美的组合，也是最能够引爆现场气氛的方式。

仙境骑士当然暂时还达不到那么高的水准，可这并不能妨碍他们作为摇滚乐队，在大型现场中表现出自己的风格，而他们现在辛苦练习的，就是这种爆发的现场演奏。

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