哪怕本来演员很一般，但是只要挑选好镜头，也可以做出来拳拳到肉的感觉！比如说还是程龙的片子，比如说a和b两个人前后站的很近，c过来打了站在前面的b脸一拳，b头被打的往后一仰。结果一下子b的后脑勺就撞到了a的鼻子，这么一个镜头好莱坞导演来拍。我估计就是从b的正面拍，拍着一个拳头从镜头边上伸出来打向b的脸，然后镜头一转换，变成了侧向拍摄，只见着拳影一闪，然后b猛的往后一仰头。撞到了a，这么一个拍摄就是非常失败的！”一听到了这里，当时诺兰就迷惑了啊！为啥？因为他听到了贾鸿渐描述的这么一个场景之后，他第一时间想到的拍摄手法就是贾鸿渐描述为失败的那么一种！为什么这会失败呢？

就在他迷惑的时候，就听着贾鸿渐解释了。“因为这么一个拍摄的方法，并没有充分的拍摄到那么一拳打在b脸上这么一个冲击镜头，同时也没有拍摄到b的后脑勺撞到c那么一刹那c脸上的表情！好莱坞普通导演在拍摄的时候，会下意识的在打到人的那一刹那进行剪辑，所以直接就破坏掉了一个拳拳到肉的质感，然后也没有表现出来被击打一方的表情和反应！这就是最重要的问题！这个镜头如果要我来拍，那我就是从b的正面一个长镜头，直接拍摄一个拳头从镜头边上出来，然后狠狠的打在b的脸上，b痛苦的往后仰头的时候，duang的撞到了c的鼻子，c痛苦的捂着鼻子……”

嚯！诺兰此时光是听着贾鸿渐的描述，顿时就觉得眼前浮现出来了一个画面了，光是听着描述就觉得这种画面比前一种“好莱坞”的方式的确更有冲击力啊！他作为导演是知道的，这种贾鸿渐描述的镜头拍摄方式，其实也不是真打，其实还是借位，真正说起来可能表演难度比好莱坞导演要求的低一些，但是效果怎么就更好呢？嘶……这么一个拍摄方法能不能够举一反三的拍摄在其他的打斗上面呢？就在他想着的时候，贾鸿渐适时的就公布答案了——“所以你要拍摄或者剪辑打斗镜头出来的话，那也是有讲究的。

比如说我一拳头打你脸上这么一个场景，如果实在要剪辑的话，那就可以拍我出拳一个镜头，然后我拳头正面打到你脸上一个镜头。我拳头打到你脸上的这么一个镜头，一定要有一定的持续性，必须有大概至少半秒钟我拳头挥动的场景，否则的话观众没反应过来呢突然就结束了，这就没有冲击力了！其实最好的就是不要在一个动作里面进行剪辑，最好是几秒钟之内都是一个固定的广角镜头拍摄几个打斗动作，这几个打斗动作完了，要展现别人的另外招数的时候这再进行剪辑，那就是最好的了……” 本章未完，请点击下一页继续阅读！ 第2页/共3页