这其实是需要导演在电影中，做出更多的铺垫和渲染的，仅仅只是通过1900跟小号手麦克斯所讲的那些话，虽然有些道理，但也会让观众觉得没有太大的说服力。

秦放歌为此，也挖掘了更多的东西，结局自然是不变的，1900始终没有下船，最后跟着弗吉尼亚号一起葬身大海。

这样一来，电影也会有更多的内涵，不同的观众，能看到不同的东西，有更多不同的解读。

这也是两位副导演最想要的，秦放歌野心很大，从他为这部影片都搞出交响曲来就可见一斑。他的第一首交响曲名字就叫新世纪，就是描述二十世纪上半叶的状况。

弗吉尼亚号外的世界，因为电影篇幅有限，注定不会太多，也就几个码头的场景。然后就是小号手麦克斯在乐器店的戏，这也是陆地世界的集中体现。优秀小号手麦克斯都落魄到了需要卖掉心爱小号的窘迫地步，可谓过得相当不如意。

但他，也只是大时代洪流下的一个缩影，其他表现时代的变迁的地方，在秦放歌新的编剧中，也都有全部的呈现。

这也是徐晶她们服装道具组以及美术组工作压力大的重要因素，1900年，锅炉工人黑人丹尼捡到被放在钢琴上的婴儿时，船上乘客的服装和二十多年后，就有着相当大的差别。期间还有1900的成长趣事，小孩子以及其他船员船长乘客的服装，各种道具布景。为丹尼举行海葬的时候又是不同的着装打扮，1900首次触摸头等舱的钢琴，就表现出非凡的天赋，演奏了唯美动听的音乐，此刻的船长和乘客，服装又是怎样的。

更别说，不同国家地区的人气质着装会有更明显的差别。

在上海滩码头的戏中，秦放歌加入了李叔同的角色，也把《送别》这首歌完美的融入进来。而在日本的横滨码头，则是日文版的《送别》，由日本人演绎出来，又是另外的一种味道。此外，其中还有英文版的《going home》，更别提德沃夏克第九交响曲的第二乐章，那著名的乐章和旋律。

此外，二十世纪的上半叶，中日是交战方，他所设定的女主也是由于战乱的原因出国。而且在轮船上的中日乘客，还有更多的故事。秦放歌并不让他们自己来讲故事，而是通过1900指尖下的钢琴，用音乐来表达。他在三等舱跟人们一起体会人生百态，音乐，也是最没有国家种族界限的东西。这似乎也是他最能做的事情，就像他在二次世界大战期间，弗吉尼亚号从邮轮被征收，改成医疗船，收留了很多伤病人，1900在这期间，就替他们演奏钢琴，音乐似乎有着能让大家忘记伤痛的神奇力量。

因此，尽管在船上1900的生活故事才是主线，但在这些背景上，追求完美的秦放歌却是要求做到尽善尽美的。 本章未完，请点击下一页继续阅读！ 第2页/共4页