植物纹中的莲花纹是较有代表性的传统纹饰，具有强烈的民族艺术特色。我国古代对莲花的欣赏最先源于楚国，‘集芙蓉以为裳’、‘因芙蓉而为媒’，就是指莲花。莲花纹图案最早在春秋战国时期的器物上就有发现。河南新郑出土的莲鹤方壶，其盖就是莲花形。佛教传入中国后，来自印度王莲的佛教莲座，按中国传统形象与审美观进行了中国化的改造，艺术风格开始发生变化，瓷器早期莲花纹花瓣瘦长、瓣端较尖，晚期花瓣肥硕，端尖翘起，有了较固定的形式表现。这也是我国传统图案受外来文化影响并与之结合的例证。

自唐代开始使用的变化多端的‘卷草纹饰’，是佛教纹饰改造中有代表性的纹样。佛教的植物纹样与饰物，如莲花、忍冬、菩提以及华盖、**、璎珞等等，其物象与中国传统的造型习惯与审美要求并不适合，‘卷草纹’正是在这种形势下的新纹样，很难说它取材于哪一种物象。卷草纹既不是以前中国的造型题材，又不是印度佛教的具体对象。但它那旋绕盘曲的似是而非的花叶枝蔓，却得祥云之神气，有佛物之情态，它既有曲线缭绕的空灵，又有流转的韵律，且保持婉柔敦厚的静谧。它是中华民族吸纳外来宗教而改造成的朴实而有特点的佛教装饰纹样。以流动的回转曲线作为纹样的基本构成，把外来的题材融入中国传统的审美观念中，进行了佛教装饰纹样的改造。卷草纹的出现不是偶然的，它标志着佛教融合中国文化而发展到极盛时期的到来。

中国传统装饰图案内涵丰富、文化底蕴雄厚，现代装饰图案设计是从传统图案中发展来的，但又不是传统图案的简单翻版和重复，通过对中国不同发展阶段的探讨和研究能使我们进一步认识传统图案的构成特点。我国图案艺术的先驱雷圭元先生指出‘自然是源，古代的图案是流，源与流是图案家的两个翅膀，缺一不能高飞。’传统图案作为手工业时代的产物，是历代艺术创造者从自然界和生活中提炼出来的，其造型及色彩都是经过几千年流传下来的精华，传统民间艺术有顽强的生命力、表现力和很高的艺术价值。我们应该充分学习传统图案的风格和特点将其应用到当代工艺美术设计中，对于传统图案既要有所继承，又要有所扬弃，并进行现代化改造，赋予全新的设计理念、功能与形式，使之成为适应和符合现代社会审美与实用要求的现代装饰图案，使我国的设计在保持自己风格特征的同时又能与现代国际社会接轨。 本章未完，请点击下一页继续阅读！ 第5页/共6页