激情戏真的有必要吗？

用隐晦的镜头语言表达出人物内心澎湃的情感，原本就是他擅长的东西。

当初拍《大红灯笼高高挂》的时候，他就巧妙的设计了捶脚的桥段，没有用任何一个激情镜头，就表达出了角色的**和情感。

但他为什么要在《英雄》和这部《十面埋伏》里设计这种激情戏的桥段呢？

说白了，还是为了电影的商业性。

对于电影从业者而言，一切为了吸引观众而出现的戏份，画面，镜头，都被算作商业元素。

电影中的鬼魂、外星人、怪兽等超自然元素，枪战、飙车、爆炸等刺激画面，男女角色的接吻、激情镜头，这些都属于吸引观众进电影院看电影的商业元素。

而在电影中加入了这些商业元素的电影，也都被归为到了商业电影里，认为是讨好观众的行为。

《英雄》是张毅谋对高度商业化电影的一次尝试。

他在电影里设计了宏大的战争场景，精彩的武打场面，就是为了最大限度上吸引观众，推高票房。

电影里章紫怡和梁朝炜的激情戏，也是为了同样的目的。

剧情设计中，梁朝炜想要利用章紫怡气走张曼玉。

如果只是表达意思，只需要一个吻戏的镜头，甚至是灯火的剪影，就能达到目的。

但在电影里，他却通过一场香艳的激情戏来推动了剧情。

诚然，这样的镜头效果更好，对观众的冲击力更大，但也的确是取巧之道，不够体面。

在拍《英雄》之前，张毅谋虽然在商业上也取得了不小的成就，但他拍摄的基本都还是比较偏艺术化的电影。

随着好赖坞电影对国内市场的冲击，张毅谋的观念也受到了动摇，《英雄》这样一部商业化电影就应运而生了。

在拍《英雄》之前，张毅谋对自己的商业电影制作能力其实是没什么认识的，也没什么底气。

但《英雄》的成功彻底打消了他的顾虑。

他意识到，原来商业电影也不是多难拍嘛！

《英雄》在商业上取得了巨大的成功，让张毅谋在国际上享誉无数。

不过他也在提醒自己，让自己不要沉浸在商业的成功里无法自拔，要保持自己的艺术追求。

然而，今天他才忽然发现，原来自己还是不自觉的习惯了取巧的拍摄方式，用一些信手拈来的商业元素来推动剧情。

他变懒了。

这让他瞬间提高了警惕。

对于一个艺术家而言，在创作上的懒惰就说明已经丧失了追求。

难道他要就此沦落为一个爆米花电影导演了么？

这是张毅谋绝对无法接受的。

思索片刻，他当即拍板决定：“就用刘艺菲吧！我来改剧本。”

诚然，用刘艺菲会给拍摄带来更高的难度，增添很多工作和麻烦。 本章未完，请点击下一页继续阅读！ 第2页/共5页