第302章上映

意大利，罗马。

录音棚里传来悠扬的口哨声。

恩尼奥找来了39岁的亚历桑德罗亚历桑德罗尼，吹口哨这项工作就交给他了。

早在恩尼奥少年时期在罗马的夜总会演奏时就认识他，那时他是歌手、钢琴师和吉他手。亚历桑德罗尼当时指挥着一个非常有名的合唱团，名叫现代合唱团，恩尼奥请这个合唱团来为他制造人声效果还有和声效果。

恩尼奥介绍说:“亚历桑德罗是一位非常出色的合唱指挥，他的团队是我听到的最好的合唱团……他还会吹口哨，他用嘴吹口哨，就好像在用乐器演奏一样。”

于是亚历桑德罗尼提供了合唱团并帮助排练，。

他还演奏了吉他并吹了口哨。

亚历桑德罗尼自豪地握着自己那把破旧的1961年造的棕白相间的芬达吉他，为大家展示着发出不同音调的各种意大利的民间乐器，其中就包括马兰扎诺和陶笛。

当他和团队其他人看到恩尼奥在一些片段中加入音乐时，他们都哈哈大笑，因为死人太多了——好多死人躺了一地……

塞尔吉奥经常过来，坐在板凳上，他有时还跟配乐师们开玩笑。

在他心情好的时候，看起来就像一个和蔼可亲的大胖子。

塞尔吉奥对亚历桑德罗尼说：“你今天这一上午要尽量往好里吹口哨，懂吗？”

亚历桑德罗尼很赞成在配器方面进行的尝试，并且也有能力提供帮助，他了解合唱队里每个人的能力，每个人声音的特点，因此清楚哪些可能实现的这个编曲。

用塞尔吉奥的话讲就是，“用大胆的尝试和使用自然界出现的声音、鸟鸣声及动物的叫声，以及出色奇特的声音效果取代了通常千篇一律的伴奏乐章。”

正像伊斯特伍德所说的：“我认为塞尔吉奥的电影改变了西部片的风格和拍摄手法。我不知道是否有这样一种说法，他的电影把西部片‘歌剧化’了。他的电影把暴力和枪杀夸大成一种壮举，并且都配上最棒的音乐，他的电影音乐也是一种新型的韵律。”

伊斯特伍德还承认，创新性地使用了音效设计。

他说:“一部电影应当具有自己独特的音效，而意大利人在拍摄过程中不采用实时录音，因此在后期制作阶段就对此很在意。塞尔吉奥·莱昂内认为电影的音效非常重要，一部电影大约四成的效果都要通过音效来呈现……配上一段歌剧式的乐章，采用很多小号这样的管乐演奏，然后突然‘咔……啜’地一声！音乐戛然而止，随后是马匹打着响鼻，或者诸如此类的声音，效果让人难忘。”

此外，还有那些独特的枪声。

塞尔吉奥很喜欢玩音效设计，他们为此开会讨论过多次。他痛恨寂静，比如电影里用的左轮手枪实际上是温切斯特步枪，而温切斯特步枪简直就是一座小型加农炮。

他们派音效师到罗马附近的一个山谷，录制了很多“乒……啜……乓”这样的子弹出膛后飞过的声音以及回声。

那些声音都不是电子合成的，它们都是在自然的环境下录制的。

因为塞尔吉奥希望声音中有空气和周边地气的感觉。

伊斯特伍德回到阿美莉卡之前，根据意大利拍摄电影的惯例，录制了提示信号，将声音留给了后期制作部门全权处理。

而后，他又在罗马的录音棚里将自己的对白进行了后期同步录音。

电影的意大利版，他演的这个角色由演员恩里克马里亚萨勒诺配音:他的嗓音比伊斯特伍德更低沉浑厚，因而显得这位电影的中心人物多了些狂野，少了些漠然和冷酷。

意大利观众习惯了这样的声音。

…...

新闻发布会没多久，上映了。

阿美莉卡主流媒体争相报道玛丽莲梦露被精神病院虐待的同时，顺带也会提到正在这部电影正在热映中。

这里面有些是得到“白日梦想家”公关过的新闻媒体。

但更多的还是自发性免费报道。

受此影响，不少喜欢玛丽莲梦露的影迷纷纷涌入电影院，以此表达自己对偶像的支持。

还有很多人不知看什么电影时，想起有关的新闻报道，然后就会选择购买的电影票。

与此同时，各大影院外面都挂出了“邦妮和克莱德”的剧照海报，上面用醒目的大好字体写着：

“我们抢劫银行！”

简单明了的海报标题，吸引了不少观众走进电影院。

它在影评人当中口碑两极分化，喜欢的人爱得不得了，更是在杂志报刊上对此电影赞不绝口：“这是一部划时代的电影作品！”

但是不喜欢的人却无比的讨厌这部电影。

双方的观点大相径庭，矛盾冲突基本无法调和，各自在影评中争执不下。

“纽约时报”的影评人说：“这是一部极端的、几乎完全违法的电影，但是它也十分出色。”

“华盛顿邮报”的记者说：“这是一部令人难以置信的恶毒电影，性感、暴力和无情兼备，但却成功吸引了观众的眼球。”