好像打开了新世界的大门喔

“叮叮冬冬……”

舒缓的钢琴声再次响起。

单手弹奏，另一只手拿着不知道从哪买的冰咖啡，朗朗看着摆手拒绝女友递过去的咖啡，只是继续盯着手机在发呆的许鑫问道：

“你这是咋了？这两天看你愁眉不展的呢。”

“我……唉。”

他叹息一声：

“还是昨天说的那个事情，我正在想怎么有一个两全其美的方式来做……”

朗朗一听，便知道他说的是什么了。

西影厂的那个新鲜血液的事情。

或者说，在哥几个嘴里“逆版本生长”的事情。

虽然敬佩厂长田双河的艺术理念，也认同电影“不全都是钱的事”。

但确确实实，不管是任何时代，逆流而上都是最难做的一件事情。

别的不提，就单说你看看现在导演的收入就知道了。

什么“片酬论”或者“分红论”，那都已经是过去了。

现在是“片酬 分红”。

这个先河，虽然不能说是冯晓刚发起的，但发扬光大的绝对是他。

从《天下无贼开始，他掀起了导演全新的片酬收入方式。

一部《天下无贼赚了几千万后，基本上所有的导演都开始照葫芦画瓢，学着他，张口就是“我要多少多少片酬 多少票房分红”这种合作方式。

这种方式要说毛病肯定是没有的。

人家是大导演，拿多点本身也属于正常。

更何况，人家好来坞也这么分。

咱们这是向国际先进经验学习，与国际化接轨。

而照长远来看，这么做其实也没什么毛病。

但问题是现在天朝的市场比好来坞可差远了。

西影厂呢，也不小气。

也不是说片酬 分红的方式他们给不了。

许鑫是跳出了这个圈子后，再回头看，才看得出症结所在。

这种“片酬 分红”的方式，太容易吸引那些大资本涌入市场了。导演或者说演员圈子里，大家的收入恐怕会越来越多。

事情肯定是好事。

可对于西影厂这种想要吸纳更多有艺术追求的年轻血液，在商业化的同时，也不能忘记电影初衷的做法，基本上可以说完全背道而驰。

倒不是说他们多弱。

而是从一开始，他们的吸引力就不如人家。

他们缺乏能吸引青年导演来投的资本。

因为本身这也是一种双向选择。

青年导演心怀艺术梦想，想要对电影艺术做出自己的贡献。

厂里提供给他们这个平台，让他们挥发自己的梦想。

这是一个正儿八经的产业链循环。

可首先厂里要把自己宣传出去。

吸引其他人来投。

而现在大家面临的情况是，吸引力如果不大，那就门可罗雀。如果吸引力够大，吸引来的不仅仅是那些萤火虫，还有茫茫无尽的飞蛾与蚊虫。 本章未完，请点击下一页继续阅读！ 第2页/共7页