但他不用上山，或者固定镜头，而是巧妙的找到了山体开始向大海连绵的下行线，来寓意二人正在打破这种望而却步的状态。

为什么用切分镜头？

为什么一定要让女孩在进入光影时，会出现在镜头的中切线上？

因为那时候刚好是山与海的交界。

女孩位置的改变，同样代表着俩人已经“下山”开始朝恋爱……或者说恋爱心理的下一阶段转变。

那原本望而却步的距离感消失，取而代之的是一种如海一般连绵的情愫。

情愫本身是温柔的，所以，二人之间的背景就会被切分成这种温柔的状态。

至于为什么一定要走入那拍摄难度里很挑剔光线、角度的斑驳树荫，他暂时还想不透，但却明白，最后那二人走出镜头的那颗树，就是这一段路途的休止符。

只不过是镜头的休止符，还是说二人的故事，被某种意外切分，而导致双方“分手”、“渐行渐远”的休止符，那就不好说了。

他还没看过这个故事的剧本，不好判断。

不过……

似乎想到了什么，他又扭头看了一眼正瞅着远方发呆的年轻人一眼。

这年轻人拍的东西，都好克制啊。

不像是一些其他的导演，不管是愤世嫉俗也好，还是狂放不羁也罢。

年轻导演总喜欢给东西给的特别满。

说杀鱼，那就是放血抽筋刮鳞去腮，满的一塌湖涂。

追求浓墨重彩的镜头语言，追求饱满饱和的画面张力……要喜悦就狂欢到底，要压抑就压抑到极致……似乎非要把自己心里的情绪全部都塞给观众一样。

拍个爱情片恨不得俩人见面直接就脱裤子一般，表达那种**瞬间爆炸的爱意。

这也是为什么许多影评人说看一位青年导演的风格，只需要看他的前三部作品就足够了。

因为前三部作品是最真实的执导风格的体现。

拍出来的东西是什么样，那么以后这个导演可能就是什么样的风格。

说白了，就像是初生就不怕虎的牛犊一样。他们追求表达的是自己对这个世界的看法，所以导演的前三部作品，就像是初尝禁果的原罪一样，给的满、给的足、乐此不疲。

他看过很多青年导演，都恨不得把自己心里的镜头语言全都怼给观众，无论剧情是什么样的……都要把所有拍的东西告诉观众。

给的特别特别满。

而这几十年的摄影生涯……这个年轻人倒是他见到的第一个，第一个能拍的如此克制的年轻导演。

不然他也不会按照经验，问对方要不要加一些点明二人主体关系的元素。

但对方竟然表达的如此含蓄，干净。

纯洁的如同洁白的花朵……

他是真惊讶了。

明明之前周杰仑找到自己时，特地说了，导演是一位目前没有拍过任何作品的新人导演。 本章未完，请点击下一页继续阅读！ 第4页/共7页