和打素描小样时比起来，顾为经能感受到的最大的不同点，还是在创作时的整体感觉。

感觉不同于笔法或者技巧，它是一个创作者所有绘画经验的集合。

说不清。

道不明。

又能极大程度的反映出了一个画家在创作时的状态，反映着他下笔落在纸面后，所收到的“回馈”。

感觉的好坏，并不能简单的用“开心”或者“难过”来区分。

画家在落笔的时候，根据创作的内容不同，情感的投射不同。

他可以是快乐的，可以是忧伤的，可以是难过的，甚至在特殊情况下，也可以是烦躁的。

杰出的作品，不一定是画家绘画时感觉“好”的作品，却一定是画家在落笔的时候，感觉“对”的作品。

这幅《晒太阳的老族长猫》主要的创作意图是在原本的素描小样的基础上，加以凝实和深化，让它变得更加真实起来。

今天晚上以前。

顾为经以为他的落笔时的感觉，应该是越来越重的。

那种轻飘飘公差很大的廉价塑料模型，被一点点替换成了造型精美，每一丝纹理和褶皱都被还原的淋漓尽致的沉甸甸金属模的感觉。

他的笔尖上，可是附着着“一只猫的重量”呢。

真的画起来。

顾为经才发现和他想象的有些不同。

一开始打稿的时候，顾为经能明显感觉到落笔时笔触轻重不断变换时的……说叫阻力也好，说叫厚重也罢。

反正就是那种控制画笔时的凝重感。

技能一开。

他的脑海中便涌入了无数信息。

他能意识到，在门采尔的经验视角下，每一笔完美的轨迹，完美的色彩，完美的笔触应该是什么样的，他又能清楚的知道，落笔时可能会犯什么错，哪里的颜料在湿润纸面上扩散可能会出问题，哪里又需要避免水彩颜料的过度叠加混色而造成的污浊。

顾为经仿佛是玩儿童商场里，用一只铁圈沿着轻微带电的弯曲铁丝，从一端滑到另一端的“圈圈过铁丝”电磁迷宫游戏。

他的脑海里有完整的一幅大师级的水彩画作品。

每一处颜料，每一处落笔和提笔，每一处色彩的变化，都在顾为经的脑海中熠熠生辉。

他需要的是一笔一笔的按图索骥，把它临摹在身前的纸面上就好。

在系统的加持下。

做到这一点并不难。

只是需要顾为经保持全神贯注，心无旁骛的专注。

顾为经原本把这理解成大师之境的水彩画所必须的投入。

想要画的好、画的写实、画的精确甚至画的完美，画面必须要拥有比普通优秀级画家更细腻的色彩颗粒度，也必须在工作的时候，处理更多的信息。

这便是他想象中，“质感”所必须的“质量”。

渐渐的。

随着作品的逐渐成型，面板上技能激活的时间一分一秒的跳跃。 本章未完，请点击下一页继续阅读！ 第3页/共4页