面对狼多肉少的局面。

碰上相似的主题，类似的风格。

组委会往往只会给最好的那个评奖，几乎很难出现两张高度同质化的作品，都获奖的可能。

所以同行撞画才是真正的冤家路窄。

崔小明能不能在今年的新加坡双年展上获金奖、银奖。

雷奥妮没有十足十的把握。

可是要挤掉原本可能属于顾为经的那个“获奖名额”——这事儿，她可太有把握了。

他完全不需要画赢所有人，只需要画的比这张《阳光下的好运孤儿园》更好，就足以一锤定音了。

对于画家来说提前得到了对手的参赛作品，就仿佛登上考场前，已经知道了对方要写什么答案。

照抄答案肯定不行。

无脑1:1，抄幅一样的内容，那不是耍小聪明，那是纯纯的大傻逼。

这种画展都是要提交详细的创作背景材料的。

但抄画从来都是抄灵感。

最牛逼的抄画，是和对方画面具体内容上处处不同，却能用相似的神意和内核碾压你。

这是毕加索一生最传奇的“借鉴”方式，也是他的名言——“优秀的画家模仿，伟大的画家偷窃”的精髓。

就算没有毕加索的本事。

他们能以对方的作品为基础，在自身所提交的“答案”上做出针对性的文章和改进的地方。

也非常的多。

以雷奥妮的眼光，和与丈夫合力从儿时便教导崔小明所累积的经验。

这幅画转拍的照片清晰度不算太高。

但大致上的门道，她也能看了个七七八八。

这幅画是顾为经摸索到了新体画门道开始后，林涛教授一次分享到了师门群里，给曹老看的阶段性汇报展示成果。

那时。

顾为经的油画、国画、素描三项技法还没有全部突破到职业二阶。

雷奥妮觉得，这幅画最大的亮点在构图灵感。

以及用国画为体，油画为肉的创意风格。

技法肯定，也是少见的优秀和成熟。

但是——这个优秀是对于18岁的年纪来说的，不是对于新加坡双年展来说的。

放眼整个参展画家的群体。

这技法水平未必就有多么出彩了。

至少还比不上她家儿子崔小明二十年多年练习的绘画功底。

灵感可以轻易的借鉴，技法自家儿子更占优。

唯一短期内学不来的，就是顾为经以郎世宁为主体的绘画路线。

双方都是东西合璧，都是融合国画和油画的绘画元素。

目标相同，

选择入手的道路则不同。

顾为经的绘画风格在于国画、油画一骨一肉。

两种元素都保持原本的特色，彼此以一定的层次分割，上下相互交叠。

类似做意大利千层面。

而崔小明的绘画风更加近似于吴冠中。

他走的是完全打破传统东、西方画法定式，像把玉米面和荞麦面和小麦面混合，直接硬揉成杂粮高筋面饺子皮一样。 本章未完，请点击下一页继续阅读！ 第2页/共4页