“可笑，我原来还信心满满的思量着，今天这幅铅笔稿子打的不错来着呐。”

瓦特尔将空的啤酒罐放到一边，摸摸头发，哑然失笑。

半个小时以前。

他伏案在水彩纸上，胸有成竹的勾勒出柏林博物馆岛湖波间，围绕帝国博物馆的希腊式大殿一圈的规整素白建筑的最后一笔。

在完成这幅水上廊桥的时候。

瓦特尔老师特意瞄了一眼手边的闹钟。

6分57秒。

比他预想中的绘画的速度稍微慢了一些。

没有达到6分钟时间内搞定的目标，稍稍超出了一分钟的时间。

“无所谓，慢了，但值得慢。”

他站起身，就向着里屋套房的工作室中走去，在心中给出了对绘画过程自认公允的评价概括。

脱离了准确度，去谈速度没有意义。

比想象中画的慢，也比想象中画的更好。

他的每一笔都很流畅，每一笔都很精确，自己对素描这项艺术的所有的职业沉淀与练习经验，都在手中的这张8开的水彩纸上表现了出来。

谈不上超神。

他所拥有的十分功力也发挥了九成八出来。

“126根线条。”

瓦特尔甚至默默记下了自己所画下的全部线条数量。

勾线过程中总共也只用了130笔出头的样子。

其间仅有寥寥数笔的效果他不太满意，进行了些许删改。

130余笔，126根线条。

对他所选择绘画在笔下规整但不简单的水上廊桥此般静物主题来说——能压缩到这样的笔法数量，控制出这种程度的下笔准确度。

不是王婆卖瓜，自卖自夸。

瓦特尔教授认为他的素描技法，当真能称得上“老辣”这个评语。

素描底稿的线条数量，在差不多的作品整体观感下，是不是越精简，越压缩，越干练，就越能说明画师的水平更为贴合素描的灵魂，越能够捕捉出景物最为传神的那几根线条……这件事学界一直是有争议的。

直白的说。

目前认为，有且仅有在德威学校这样教授欧式的素描画派的艺术环境，谈论线条的数量多寡方才是有意义的。

苏派素描与欧式素描，谈不上谁优谁劣，但特点非常鲜明。

苏联的美学体系和整体审美方式，传承自一套有别于西方社会的独特脉络。

历史上。

整个俄国封建时代的文化和艺术，都深深的受到了华丽的法国风尚的侵染和影响。除了安德烈·卢勃廖夫这仅有的一位中世纪圣像画家，和同样独苗一根的一部中世纪大部头着作。

整个俄罗斯的历史上那些最辉煌，最耀眼，让世界都为之震颤的美术、文学和诗歌，都是在短短的一个半世纪内伴随着激烈的社会变革而诞生的。 本章未完，请点击下一页继续阅读！ 第2页/共4页