人物所有的或喜或悲。

中世纪晚期1400年左右的画家们，全部都是用环境光影的变化，色彩的表达，面部的阴影，凝望的眼神和体态动作来替代表现。

而非五官上简单的哭与笑。

宗教题材的艺术造像这么处理，在世界范围内早期都很常见。

这是一种神秘化的哲学处理。

不同的神明或者佛陀坐在莲花台上神色肃穆，面容沉静，祂们四周的空间环境内，则有龙象互搏，地狱烈火，极乐净土的种种景象。

以平静的表情，映照出万千大小世界。

因此，

其实甚至有一些激进的观点认为。

西方画派的作品意境不如东方画派，就和韦德开始侧重于面部表情的描绘，从而因此“走了捷径”有关。

眼前侦探猫的作品，就很有中世纪第一代油画画家创作习惯的风格。

画稿上托尼物理意义上的身体在空洞的站在雪地中，魂魄的精髓却融入了四周的环境中。

魂魄在脚下的猫咪影子之上。

过去的几个世纪里，西方油画界已经极少再采用这么“古雅”的画法了。

毕竟将人物情感表达融入环境细节，和莫娜小姐那张被酒井太太批评的《自画像》之间的微小界限，很难把握。

通常情况下，玩这套“灵魂精髓在人物之外”的美术效果还并不如老老实实的去描摹人物的五官。

然而此时此地。

搭配上托尼这个呆呆的自闭症患者，却是出乎意料的合适。

“这画，禅味也足啊！影子在佛学里，是因果映照的缘法。莫非，侦探猫也专门研究过东方的佛教壁画？”

博格斯教授双目放光。

这位美国居士以为找到了一位同样热爱禅修的道友。

实际上。

老教授有点解读过度，把这件事想的太复杂。

顾为经创造这套画稿的时候，确实一定程度上受到了曹老笔下《礼佛护法图》的佛教艺术的影响。

但更多的建议却是伊莲娜小姐给的。

画稿所描绘的并非佛教因果轮回的世界观。

让一个四十年的有智力障碍的自闭症，明白转世这种观念，还是太复杂。

伊莲娜小姐希望侦探猫描绘一个简单的代际传承的人生观。

用更简单的说法来解释。

从创作构思的开始，侦探猫的画稿就不是博格斯教授的《艾米》那样，隐含着复杂禅机的宗教说教画。

它只是一套用来教会一个失去亲人的大小孩，如何勇敢的走出来的家庭亲子画。

这套画稿最重要的作品是那张《焚尸炉》。

它用烈焰让托尼勇敢的直面灵魂中的苦难。

从这个转折点开始，剩下的作品则只是一个不断在面对现实后，坚强的走出来的过程。

父母是孩子的影子，孩子是父母精神的延续，家族的继承者。 本章未完，请点击下一页继续阅读！ 第3页/共4页