画刀画在被刚刚发明出来时候，或许属于这个让人耳目一新的标准。

但如今，行业名声却拖累了这门绘画技巧。

能画好的人实在是太少了。

“对了还有最后一点……这是新加坡政府方面的要求——他们希望最终的作品展览能有新加坡的风格。”

“什么叫做新加坡风格？”

这下，安娜都有些困惑。

新加坡是过去一两个世纪里新兴的城市国家，基本上也就一两代人的历史，很难说有什么成熟的本土艺术风格。

“大概就是艺术作品能有关于新加坡的故事可以讲吧。”

唐克斯耸耸肩。

其实这点，他也没有什么太好的理解。

这只是一个官方性质的要求。

毕竟这是狮城美术展，组委会评审时自然难以避免的给更带有本土印记的作品一些倾斜。

“如果让我来说，大概就是高楼大厦，金融cbd？”

唐克斯摇头。

这种特点太平凡了，绝大多数国际化都会都有这样的印记，很难有什么创新点。

顶多以新加坡的代表性地标志建筑作为画面的主题。

但这会显得有些刻意。

“新加坡风格，新加坡风格……是——融合？”

顾为经脑海中冒出了一个念头。

如果说莫斯科的风格是厚重古雅，纽约的风格是纸醉金迷，东京的风格是迷幻莫测。

那么提起新加坡，人们心中的第一印象就是融合。

这座城市几乎从诞生的那一刻，就是东方和西方艺术文化碰撞的中心点，带着与生俱来的交融气质。

它即保守又开放，即古典又现代，即内敛又激进。

东方的骨，西方的韵，这就是新加坡。

如果提到艺术……这让顾为经突然联想到了一种画法——工笔油画。

将中国画和油画相互结合，这非是顾为经的脑动大开的突发奇想。

甚至，

如果从发明的时间上来看，这可能都称不上是一个近代画法。

油画对于东方大陆，并不算是一个非常现代的事物。

早在十七世纪，西方耶稣会教士大量来到东夏宫廷的时候，油画就已经开始被传统士大夫阶层所熟知。

东西文化的交流，至少在高层并不闭塞。

不仅康熙皇帝从小就接触到了整套的西洋历法、天文、数学等教育，很多东方传统宫廷画师也都了解过西洋艺术。

同样也有不少耶稣会教士被中国画的美感所征服。

从文明间的第一次接触开始，艺术的碰撞和融合就不可避免的发生了。

中国画注重画面的哲理、情感，人文价值，也就是通俗意义上讲的笔墨情趣，以形写神。

西方的油画则更注重构图，透视和物理结构。

二者并非不可交融。

广泛的意义上讲，最被现代人所熟知的宫廷画家，着名的意大利人朗世宁所开创的结合油画技法和中国意蕴的流派“新体画”就是这样的融合艺术的代表。 本章未完，请点击下一页继续阅读！ 第3页/共4页